Έχετε ποτέ κοιτάξει έναν κλασικό πίνακα ζωγραφικής, έχοντας την αίσθηση πως δεν μπορείτε να συνδεθείτε απόλυτα με το αντικείμενο του θέματος;
Σε αυτήν την περίπτωση, ίσως θα έπρεπε να γνωρίσετε τη Hillary White, μια ευφάνταστη ζωγράφο και illustrator, η οποία δε φοβάται να συγχωνεύσει τον αναγεννησιακό Ραφαήλ, με το Ραφαέλ από τη γνωστή κι αγαπημένη σειρά κινουμένων σχεδίων Teenage Mutant Ninja Turtle…
Μιλήστε μας με λίγα λόγια για την περσόνα της Hillary White Rabbit.
H.W: Πριν από μερικά χρόνια, δελεάστηκα από την ιδέα της δημιουργίας μιας ξεχωριστής ταυτότητας, σαφώς επηρεασμένη από την αγάπη μου στην «Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων». Το “White Rabbit”, το οποίο έγινε και το ηλεκτρονικό αναγνωριστικό καλλιτεχνικό μου, γεννήθηκε έτσι αβίαστα ενώ σύντομα άρχισα να πειραματίζομαι “πειράζοντας” μερικά από τα μεγαλύτερα έργα κλασικών ζωγράφων, αντικαθιστώντας τα κεφάλια των διαφόρων θεμάτων, με μια 2D έκδοση της μάσκας “White Rabbit”. H Rabbit-Head σειρά, διένυσε την πορεία της, με οδήγησε όμως ταυτόχρονα στην ιδέα να κάνω κάτι παρόμοιο με τους χαρακτήρες της δεκαετίας του ’80 από την παιδική μου ηλικία, δίνοντάς μου έτσι και την ευκαιρία να εκφράσω την ανατρεπτική αίσθηση του χιούμορ μου.
Και η πραγματική Hillary White ποια είναι;
H.W: Μια ακόμα ζωγράφος, σχεδιάστρια T-shirt, αυτοαποκαλούμενο παιδί της δεκαετίας του ’80, με καταγωγή από μια μικρή πόλη στην ακτή του Maine. Μου αρέσουν πολύ οι ταινίες τρόμου και επιστημονικής φαντασίας εκείνης της δεκαετίας, τα κινούμενα σχέδια ενώ νομίζω πως φετίχ μου αποτελούν και οι b-movies, στις οποίες για κάποιο ιδιαίτερο λόγο βρίσκω ένα ξεχωριστό ενδιαφέρον… ίσως γιατί με κάνουν και γελάω… πολύ!
Πως ξεκινήσατε να ασχολείστε με τη ζωγραφική;
H.W: Σχεδιάζω και ζωγραφίζω από τότε που μπορώ να θυμηθώ τον εαυτό μου… Ήταν πάντα ο τομέας που μπορούσα να διαχειριστώ καλύτερα και το μοναδικό μου μέσο αληθινής έκφρασης.
Δώστε μας μια εικόνα από το δημιουργικό σας περιβάλλον.
H.W: Δουλεύω κατά κύριο λόγο στο σπίτι μου, όπου επικρατεί η ηρεμία και η χαλαρότητα. Έχω βέβαια και την παρέα των φυτών μου…
Ποιες είναι οι βασικές επιρροές σας και από τι αντλείτε συνήθως έμπνευση;
H.W: Είμαι φανατική λάτρης των πιο pop κουλτούρας πραγμάτων, γεγονός που έχει να κάνει σαφώς με τη νοσταλγική παιδική ηλικία μου, στη δεκαετία του ’80. Ίσως έχουμε την τάση να εξιδανικεύουμε τα τρυφερά ηλικιακά μας χρόνια, αλλά στα μάτια μου τουλάχιστον, ήταν πραγματικά μια άκρως ενδιαφέρουσα δεκαετία που εξίταρε τη φαντασία με ποικίλους τρόπους. Αναμφισβήτητα όμως και η κλασική Τέχνη έχει χαράξει το δικό της σημάδι στα βιώματά μου. Η έμπνευση από την άλλη μπορεί να προέλθει από οπουδήποτε, αλλά όσο πιο εξοικειωμένη είμαι με ένα θέμα, τόσο πιο εύκολα μπορώ να καταπιαστώ με αυτό, δίνοντας του μια διαφορετική ανάγνωση.
Πώς μια ιδέα υλοποιείται ώστε να πάρει την τελική μορφή ενός σχεδίου;
H.W: Οι πιο αυθόρμητες ιδέες τείνουν να είναι και οι καλύτερες. Μπορεί να βρω μια ενδιαφέρουσα κλασική ζωγραφική και να σκεφτώ: “Τι λείπει από εδώ; Τι είναι αυτό που χρειάζεται; Περισσότερα Muppets, περισσότερο Batman, περισσότερο Darth Vader …”. Οι περισσότερες ιδέες έρχονται στα ξαφνικά και με άμεσο τρόπο. Γενικά έχω την τάση να μην φτιάχνω πολλά προσχέδια ή να σβήνω “λάθη”. Αναθεωρώ δύσκολα και δεν αγωνιώ ιδιαίτερα για το τελικό αποτέλεσμα.
Ποιο στοιχείο της δουλείας σας αγαπάτε περισσότερο;
H.W: Όταν αισθάνομαι ότι έχω μια καλή ιδέα, απολαμβάνω την όλη διαδικασία της δημιουργίας, από την αρχή μέχρι το τέλος. Υποθέτω ότι οι ενδορφίνες φτάνουν στα υψηλότερα επίπεδα τους, όταν βρίσκομαι κοντά στην ολοκλήρωση ενός έργου. Υπάρχει πάντα μια αίσθηση ικανοποίησης όταν ολοκληρώνεται μια προσωπική προσπάθεια έκφρασης.
Υπάρχουν κάποιες συγκεκριμένες γραμμές και κανόνες κατά τη δημιουργία ενός νέου σχεδίου;
H.W: Δε θα το έλεγα… Δεν είμαι από τους τύπους ανθρώπων που ακολουθούν κανόνες.
Τι σημαίνει για εσάς καλλιτέχνης και πόσο εύκολο είναι να επικοινωνήσει κανείς μέσω της ζωγραφικής ένα συγκεκριμένο μήνυμα;
H.W: Καλλιτέχνης για εμένα είναι κάποιος που θέλει να περνά τον περισσότερο χρόνο του δημιουργώντας. Επειδή προσωπικά δεν αισθάνομαι ιδιαίτερα σοβαρός άνθρωπος, αντιμετωπίζω τη δουλειά μου σαν μια καλή διέξοδο για την ανατρεπτική αίσθηση του χιούμορ μου. Έτσι, στην περίπτωσή μου, θα έλεγα πως η ζωγραφική αποκαλύπτει περισσότερα για την προσωπικότητα μου ως καλλιτέχνη, παρά αποκαλύπτει κοινωνικά σχόλια ή κάποιο άλλο μήνυμα. Το μήνυμα μπορεί να είναι: “Μπορεί να χαμογελάς τώρα.”
Η Τέχνη φαίνεται να καταλαμβάνει σημαντικό μερίδιο στην καθημερινότητά σας. Με τι άλλο όμως απολαμβάνετε να ασχολείστε;
H.W: Αντίθετα με τις περισσότερες θέσεις εργασίας και άλλης μορφής ενασχόλησης, η Τέχνη δεν είναι κάτι που μπορεί κανείς απλά να απενεργοποιήσει με κάποιο μαγικό διακόπτη. Είναι θα έλεγα μια full time δουλειά. Είσαι καλλιτέχνης όλη την ώρα, κάθε μέρα για όλη σου τη ζωή. Κατά τα άλλα ασχολούμαι με αρκετά συνηθισμένα πράγματα… Περνάω πολύ χρόνο με τους φίλους και την οικογένειά μου, χαζεύω τηλεοπτικές εκπομπές και προσπαθώ συνέχεια να συμβαδίζω με τον παλμό και τις εξελίξεις της pop.
Ποια θα χαρακτηρίζατε ως την πιο σημαντική στιγμή στην καριέρα σας μέχρι σήμερα;
H.W: Η συμμετοχή μου πριν περίπου ένα χρόνο στην Gallery 1988, στο Avengers Assemble Show, ήταν συναρπαστική εμπειρία για εμένα. Μια έκθεση την οποία ακόμα και ο Joss Whedon παρακολούθησε!
Ποια είναι τα μελλοντικά σας σχέδια; Ετοιμάζετε αυτό το διάστημα κάτι καινούριο;
H.W: Αυτό το διάστημα δουλεύω ακόμα μια σειρά πορτρέτων pop-themed. Οι εντυπώσεις και τα σχόλια που έλαβα από την πρώτη παρουσίασή μερικών εξ αυτών, ήταν αρκετά ενθαρρυντικά, οπότε συνεχίζω να δουλεύω πάνω σε αυτό το project. Προς το παρόν…..
Δείτε μερικά από τα έργα της μοναδικής pop culture illustrator. Για την ολοκληρωμένη της δουλειά επισκεφτείτε το προσωπικό της site .