Το όνομα της Alina Grinpaula. Ξέρω, όνομα όχι ιδιαίτερα γνωστό στους περισσότερους από εμάς. Ωστόσο, αυτό το κορίτσι, φαίνεται να έχει τη διάθεση -και το ταλέντο- να μείνει στο χώρο της μόδας, υπηρετώντας ένα στρατηγικής σημασίας πεδίο. Μια μακρινή παιδική ανάμνηση, οι ζωγραφιές όμορφων κοριτσιών με μακριά μαλλιά και εντυπωσιακά φορέματα, ήταν οι πρώτοι σπόροι που έπεσαν, σε ένα πολύ δημιουργικά γόνιμο έδαφος. Σήμερα η Alina, δηλώνει επαγγελματίας fashion illustrator και απόλυτα ευτυχισμένη γι’ αυτό….
Ποια είναι η κύρια έμπνευσή σου όταν σχεδιάζεις και τι σε βοηθά να δημιουργείς νέες εικόνες κάθε φορά;
Η δουλειά μου έχει σχέση με την τέχνη και τη μόδα. Η έμπνευση έρχεται πάντα από τον κόσμο της μόδας, για παράδειγμα, θα μπορούσε να πηγάσει από ρούχα, αξεσουάρ ή make-up. Η δουλεία μου, μπορεί να χωριστεί σε δύο μέρη – προσωπικά έργα και εμπορικά. Όταν δουλεύω πάνω σε μια εμπορική παραγγελία, αυτομάτως περιορίζονται οι προσωπικές επιθυμίες μου.
Τότε, δουλεύω έχοντας κατά νου την εικόνα που συντάχθηκε μαζί με τον πελάτη, λαμβάνοντας υπόψη τις απαιτήσεις και τις προσδοκίες του, καθώς και το όραμα του επί του τελικού έργου. Σε τέτοιες ιδιαίτερες καταστάσεις προσπαθώ πάντα να βρω, τις πτυχές ή τις λεπτομέρειες, που μου αρέσουν περισσότερο. Έπειτα, αρχίζω να δουλεύω τα σκίτσα βήμα-βήμα και η έμπνευσή μου αυξάνεται, καθώς βλέπω ότι προσεγγίζω ολοένα και περισσότερο, ό, τι μου ζητήθηκε να κάνω.
Η διαδικασία όμως αλλάζει, όταν πρόκειται για εικονογραφήσεις προσωπικών μου σχεδίων. Εκεί θα έλεγα πως κύρια πηγή έμπνευσης είναι η μουσική. Όπως πολλοί άνθρωποι από τη βιομηχανία των Τεχνών και, ενδεχομένως, οποιοσδήποτε άλλος, έχω στην επιφάνεια εργασίας του laptop μου, ένα φάκελο που ονομάζεται «Έμπνευση». Εκεί συγκεντρώνω καλλιτεχνικές φωτογραφίες, εικόνες που μου έχουν κάνει εντύπωση, κοιτάζοντας τις οποίες αντλώ έμπνευση και συγκινήσεις.
Πώς θα περιέγραφες τη δουλεία σου, σε κάποιον που δεν είναι εξοικειωμένος με το χώρο;
Ο όρος “εικονογράφηση μόδας” μιλάει από μόνος του. Σημαίνει την απεικόνιση της Μόδας μέσα από την τέχνη. Η φωτογραφία, ήταν πάντα ο κύριος τρόπος για την ανάδειξη των σύγχρονων τάσεων στον κόσμο της μόδας. Παρά τη δικαιολογημένη δημοτικότητα της φωτογραφίας, οι απαρχές της εικόνας στη Μόδα βρίσκονται στα σχέδια.
Η εικονογράφηση, κατά τη γνώμη μου, αποτελεί μια εναλλακτική λύση. Είναι ένας πιο λακωνικός τρόπος, του πώς μπορεί να μεταφραστεί η ουσία της ενδυμασίας, πως μπορούν να τονιστούν τα πιο σημαντικά στοιχεία, η προσωπικότητα, η διάθεση, ενώ με τη φωτογραφία τονίζεται απλώς, με ρεαλιστικό τρόπο τις περισσότερες τουλάχιστον φορές, η πραγματικότητα.
Οι εικονογραφήσεις μπορούν να βοηθήσουν ένα νέο προϊόν, ως προς τη διαφήμιση και τις πωλήσεις ή μιλάμε για μια καθαρή μορφή της τέχνης;
Όλα εξαρτώνται από τον καλλιτέχνη και τους στόχους που επιδιώκει να πετύχει. Σήμερα, οι εικονογραφήσεις γίνονται όλο και περισσότερο εμπορικές. Καταστήματα ρούχων, χρησιμοποιούν εικονογραφήσεις μόδας για τη διακόσμηση τους, περιοδικά συγκαταλέγουν ακόμα και στα editorial σχέδια μόδας κλπ.
Η ισορροπία μεταξύ εμπορικότητας και καλλιτεχνικής αξίας, δεν πρέπει να χάνεται ποτέ, καθώς ένα από τα δύο αυτά στοιχεία μπορεί να αποδειχθεί ζημιογόνο για το άλλο.
Υπάρχει κάποιος από το χώρο σου που θαυμάζεις και θα ήθελες να συνεργαστείτε μελλοντικά;
Αν μιλάμε για ανθρώπους από τον ευρύτερο χώρο της Τέχνης, τότε μάλλον θα έλεγα πως δεν υπάρχει κάποιος. Αν πρόκειται για τη βιομηχανία της μόδας, φυσικά συνεργασίες με οίκους και περιοδικά μόδας, σχεδιαστές και στυλίστες, είναι πάντα καλοδεχούμενες!
Το μεγαλύτερο εμπόδιο που έπρεπε να ξεπεράσεις στον τομέα σου μέχρι τώρα;
Συνήθως μετά από τυχόν ανεπιτυχείς προσπάθειες, προσπαθώ να τις εκτιμώ ως θετικές εμπειρίες. Πάντα πίστευα στις επιτυχίες!
Εάν έπρεπε να επιλέξεις ανάμεσα από τις δημιουργίες σου, ποια θα ήταν η αγαπημένη σου;
Δε νομίζω πως θα μπορούσα να χαρακτηρίσω κάποιο από τα έργα μου ως αγαπημένο μου, γιατί σε καθένα από αυτά έβαλα ένα κομμάτι της ψυχής μου. Εξελίσσομαι συνέχεια, διατηρώντας το προσωπικό μου στυλ και κάθε καινούριο κομμάτι της δουλείας μου το αντανακλά αυτό.